“重動”（ReAnimate）系列

已舉辦了17屆的英國倫敦Collect手工藝設計節(jié)，因為疫情，不得不以不同于以往的形式在線上開展。手工藝品，作為有形的，承載意義、情感的物品，以一種失去了觸感的形式，被搬到了線上，但手工藝本身所承載的生命力與靈魂，卻因為人們對世界與日常生命的關注，依然能夠以無比鮮活的方式擊中觀者的心靈。

物品，能給人們帶來感官上的感受和心靈上的觸動。羅意威（LOEWE）的創(chuàng)意總監(jiān)，羅意威工藝獎評委會成員Jonathan Anderson形容手工藝時說：“手工藝永遠不會過時，因為它創(chuàng)造了擁有獨特形態(tài)和語言的物品，創(chuàng)造了全新的交流形式，兼具創(chuàng)新與傳統(tǒng)�！睌�(shù)千年來，作為手工藝的成果，工藝品的對感官與心靈的沖擊，刺激著人類探尋其背后的含義，在與物品的交流與對話中，在傳統(tǒng)與創(chuàng)新的碰撞中，手工藝在每一個時代都留下了深深的文明痕跡，傳承著不息的生命力。

“躍”（Leap）

“手工藝，是一種與每天的日常密切關聯(lián)的藝術創(chuàng)作。”如今常駐景德鎮(zhèn)的日本當代陶瓷藝術家安田猛，認為手工藝是一種關于日常生命的藝術。疫情改變了許多人的生活方式，同時也改變了眾多行業(yè)的生態(tài)，這其中自然也包括當代手工藝。更多的室內(nèi)時間，讓人們得以與室內(nèi)空間產(chǎn)生了更多的聯(lián)結、互動與對話，甚至還有許多人在居家中撿起了手工藝創(chuàng)作。物品，作為空間中得以被觸碰、感受的媒介，也因為這種改變，而被更多地觸碰，被思考、挖掘出更多的、與日常生命密切相關的意義，超越了對物品的功能性與美觀性。

“成分40100”（Composizione40100）系列

“你失去了控制，于是新的語言產(chǎn)生了�！痹诎蔡锩涂磥�，打破嚴格遵循的傳統(tǒng)之后，失控之下的隨機性，為當代藝術的創(chuàng)新，帶來全新的實驗與表達。有著豐富經(jīng)驗的意大利陶瓷藝術家AndreaSalvatori，從傳統(tǒng)的手工拉坯，到運用3D打印與手工結合，從不甘于一成不變地遵循現(xiàn)有規(guī)則。對于Andrea Salvatori來說，技術的現(xiàn)有用法是一種參考與工具，而不是條條框框。陶土3D打印機的工作方式，一般為噴嘴遵循某種特定的移動路線，并連續(xù)不斷地吐出泥條，然后一圈一圈盤旋而上，堆砌成一件盤條陶瓷作品。在“成分40100”（Composizione 40100）系列中，Andrea Salvatori試圖給機器嚴密的程序，制造一些人為的、難以預料的“麻煩”。他把事先準備好的一些陶瓷球體，塞在正在被塑形的作品里，給噴嘴的路線制造障礙，泥條無法順著原有計劃好的路線平滑地繼續(xù)堆疊，只能擠在障礙物的周圍，把球體包裹在作品的表面上。

“成分40100”（Composizione40100）系列

這些意外之下產(chǎn)生的裂口、扭曲、起伏、沖突，甚至塌陷，恰好打破了技術原本想為陶瓷帶來的平滑的質感。藝術的創(chuàng)作過程被一種近乎粗暴野蠻，但充滿了生機的方式所記錄與定格，成為一件仿佛具有生命的作品。觀者對作品的觀察與觸碰，似乎是對這個過程的追溯與還原，還原一個生命形成的過程并感受這個過程的跌宕起伏。

“覆鱗”（Scaled）

如果沒有人說明，你可能難以想到這些優(yōu)雅的作品，其實是由回收塑料瓶制成。Hellen O’Shea的作品“燈絲”（Filament），站立如優(yōu)雅的女性，流暢的身形與精致細密的包裹，其實是白色的回收塑料瓶切割成細絲，由針固定住而成。而使用類似手法創(chuàng)作的“雙殼”（Bi-Valve），“躍”（Leap）與“覆鱗”（Scaled），也如優(yōu)雅有機的形狀，仿佛一些神秘的海底生物一樣，靜靜地佇立在空氣中。

生產(chǎn)，使用與丟棄，塑料短暫的生命周期，讓許多人望“塑”而生畏，對塑料憎惡異常。而在HellenO’Shea眼里，塑料本無罪，是人類強行為塑料賦予了生，卻又快速地“殺死”它們，這讓塑料的存在似乎自有一種悲情所在。在Hellen O’Shea腦海中，她所思考的是這些被輕易“拋尸”的塑料，是否有可能以另外一種形式，擁有更長的生命。

圖左： “燈絲”（Filament）

圖右： “雙殼”（Bi-Valve）

生機，在Hellen O’Shea手里，被直接賦予了材料本身，撫摸起來仿佛如發(fā)絲的觸感、針線的紋理、有機的形體，把工業(yè)社會制造的廢物轉化成精靈般的、仿佛具有生命的魅力作品。藝術性為這些本沒有太多人所關注的材料續(xù)寫了生命周期，在這些充滿了浪漫主義想象的作品背后，常被看作為“邪惡”的塑料，也擁有了美好的敘事背景。

對塑料、環(huán)境問題的思考，在Zoe Robertson的 作 品 里，以另外一種姿態(tài)出現(xiàn) 。“ 重動 ”（Re:Animate）是英國珠寶工藝藝術家ZoeRobertson的“材料煉金”實驗的產(chǎn)物。他用海洋中打撈出來的塑料與橡膠顆粒垃圾，重新融合、塑形，讓每一片重塑的材料，都擁有了獨一無二的顏色與圖樣。

“重動”（ReAnimate）系列

與傳統(tǒng)的“金工”（Metalsmith）不同，塑料工藝（Plastismith）在材料本身的探索上，要比金屬少許多可以借鑒的經(jīng)驗，這種“煉金”或是應當稱為“煉塑”的過程，把當代藝術中的實驗精神，帶進了常常被認為是應當傳承傳統(tǒng)的手工藝創(chuàng)作里。與Andrea Salvatori的成分4010系列一樣，偶然性和隨機性，讓手工藝的生命力變得更加生動與鮮活。而這種鮮活，在材料的創(chuàng)新之下，有了新的“不朽”的含義——被遺棄的人類垃圾，在手工藝的幫助下，重新獲得了新的生命，也為海洋帶來了更多生機。

“重動”（ReAnimate）系列

這場由線下被搬到了線上的倫敦Collect手工藝設計節(jié)，在今年迎來了來自35個國家，超過400位藝術家的手工藝作品，收獲了超過往年數(shù)倍的關注，創(chuàng)新、疫情、挑戰(zhàn)、環(huán)境……“時代性”，作為當代藝術一向無法回避的關鍵詞，在其中盤桓不去，引發(fā)人們對手工藝的傳統(tǒng)性與先鋒性的思考。物品的可觸摸性，與其背后蘊藏的含義，在疫情時代下，兩個恰好被人們的肉體與精神極度渴求的元素，在當代手工藝中激烈地交織著。在這樣的背景下，當代手工藝在后疫情時代里，打開了新的窗口，帶來了無數(shù)種新的思考與可能。